Quiero mi música ya!

Genialísimo cortometraje, merece la pena! Estupendo uso de la luz y el color, Un estilo visual incomparable, y me encanta esa nariz! ;-)

Presentación de Léptica en Madrid

Léptica se trata de una revista on-line “autogestionada por un grupo de jóvenes que provienen de distintos ámbitos académicos: Ilustración, fotógrafía, antropología, arquitectura, sexología…son sólo algunas de las secciones que podemos encontrar en Léptica, y que nos presentarán el próximo 12 de junio en el Consentido ( C/ Barco nº 32, Madrid ) aprovechando la temática de su segundo número “El deseo”.”

El proyecto, que sigo desde que nació, tiene muy muy buena pinta, asimismo como su presentación, que se prevé como un evento que no dejará a nadie indiferente. “Como manda la filosofía de Léptica queremos que sea un evento abierto en el que se busca la mayor participación por parte de los asistentes, risas, ganas de crear y de pasarlo bien.”

Por ello, además de una entrega de premios y diferentes sorteos, se realizan propuestas culturales como  “Processing Desires” donde se jugarán con las proyecciones interactivas de DW&Catmac en tiempo real, interactuando con los asistentes a la fiesta. “Algo innovador y sorprendente que nos acerca de golpe a ese mundo desconocido que une códigos y realidad. Porque todo lo estético lleva una estructura no visible bajo su piel.”

Además, coordinado por Susana Armengol y con la colaboración especial de Raquel Viejobueno, ganadora del premio internacional Garzón Céspedes, se leerán algunos de los microrrelatos más votados de la web de Léptica.

Todo esto estará “amenizado” (me encanta esta palabra, suena a guateque)  por Dj’s Joplin Nosurname & Christel Bocksang: con una selección de la mejor música, desde Bossa Nova hasta Electrónica, sin olvidarnos del House o el indierock. Ya os dije que tenía muy buena pinta. Yo no pienso perdérmelo y os invito a todos a que os paséis puesto que el buen rollo esta asegurado

Yo ya he mordido la manzana del deseo  ¡Ven y muérdela conmigo!

Crítica: Retrato de Gabriel Fernández Ledesma. (1921). Roberto Montenegro.

Latitudes: Maestros Latinoamericanos

Una mirada directa, que aunque acristalada se clava en las pupilas que lo observan; una mirada que casi te regaña. ¿Oteamos a través de la ventana de Montenegro, o es el personaje el que se asoma tras el marco para mirar la realidad que a su vez lo observa?... sea como fuere, lo que ve no debe gustarle demasiado. Parado frente al cuadro, un espectador puede sentirse observado e incluso retado, retado a descubrir el porqué de esa postura, el porqué de ese fruncir el ceño, el porqué de la llamativa flor en la solapa. Semblante serio, postura erguida, contrastes de color, la figura enfundada en tonos oscuros, resalta sobre el fondo claro, brillante, a través de manchas de color que delimitan ágilmente el contorno deseado.

Parece como si el artista tuviera prisa por acabar el retrato y de ese modo dejar de sostener la mirada de Fernández Ledesma, seguro que de ahí sobrevienen sus amplias y rápidas pinceladas. El cuadro se remata con un artificioso marco que llega a configurarse como parte de la obra debido a su profusa pero astuta decoración que a la vez que informativa es ampliamente visual puesto que recuerda a elementos románticos.

Crítica: En solo 25 años: Miquel Barceló

Caixaforum siempre ha pretendido mostrarse a la vanguardia de las corrientes artísticas, incluso la idea de levantar el antiguo edificio para conseguir realzar el ámbito cultural, ya de por sí amplio en el Paseo del Prado, ha llevado a la organización a postularse en el apoyo de altas corrientes intelectuales, enfocadas a darse a conocer al gran público, gracias a grandes estrategias de comunicación masivas. De este modo, encajar esta gran exposición de Barceló en dicho recipiente cultural se ofrece como una gran opción que aúna las dos posturas, un alto nivel cultural y artístico y el gran interés que el artista mallorquín, más allá de escándalos políticos, suscita en el público, ávido de referentes culturales actuales, cercanos y con algo sustancial que ofrecer.

Esta exposición recorre la trayectoria de Miquel Barceló a partir del año 1983 hasta sus obras más recientes. Aunque acumula poco más de 50 años, sus creaciones de los últimos 25 no han dejado indiferente a nadie. Titulada La solitude organisative, la muestra ha contado durante la organización con la implicación del propio artista, que ha dejado que se exhiban algunas de sus creaciones personales y obras hasta ahora inéditas, por ese motivo, la exposición, con 180 obras entre pinturas, papeles y esculturas  se convierte en el eje vertebral de la programación del Caixaforum Madrid durante esta temporada.

Un gran elefante bocabajo te recibe a la llegada, comienza a imbuirte en el mundo que pretende recrear Barceló, lleno de volúmenes y formas orgánicas, se contrapone con la aséptica escalera de subida al edificio. Un vez dentro, un intrincado laberinto componen las diferentes salas de la exposición, que abordan aspectos tan diferentes como los expresivos retratos, acuarelas en papel, los intrigantes cuadros de sus inicios, las retorcidas esculturas y su deriva hacia el concretismo. No se articula de forma cronológica sino que a través de diversas salas se exhiben las temáticas o facetas que han unificado su obra más allá del tiempo.

Por ese motivo, es difícil encontrar la muestra sin gente recorriendo sus articulados pasillos. Un caos de murmullos, recovecos y ¿cómo no? Cuadros, que casi se amontonan en las paredes formando mosaicos de formas, trazos y manchas de color. Entre todo esto, señoras que comentan lo extraño de algunas formas, a lo que achacan la descriptiva frase “esto es arte moderno”. Estudiantes que buscan más allá de la propia forma para contentar su espíritu investigador, y cómo no, a sus profesores; algún que otro extranjero asombrado ante tal muestra de arte contemporáneo. Diversas visiones se mezclan en un ambiente donde lo que reina es el ansia de descubrir, de conocer ampliamente y de cerca la producción de este artista cuya obra, aunque es mundialmente famosa, no es del todo conocida por el gran público.

Como se dijo antes, trazos y manchas de color configuran uno de los más bellos adornos que pueden albergar las paredes del edificio. Las primeras obras de Barceló, muestran un artista centrado en la utilización de excesivo material con el fin de crear volúmenes y texturas imperfectas y rugosas pero dejando espacio a entornos y formas figurativas que abordan aspectos tan variopintos como una cocina o un barco en plena mar, una representación casi cotidiana enmarcada en un mundo completamente atípico creado por el artista. Posteriormente, a medida que avanza la trayectoria del mallorquín, su producción se vuelve cada vez más minimalista, más sencilla, comenzando a despojar sus cuadros de elementos superfluos en cuando a iconografía se trata, pero manteniendo de una manera más depurada y controlada la utilización de las capas de pintura para ofrecer relieves y perspectivas hipnóticas en sus propuestas, dotándolas más aún de una representación natural. Tanto valora el aspecto naturalista de los cuadros el propio Barceló, que, como reza escrito en una pared de la sala, pretende casi crear el mismo parte de esa naturaleza mediante la utilización de capas y capas y capas de pintura, “si hubiera continuado, habría conseguido crear una montaña”, define el artista en referencia a sus pinturas del desierto.

Un recorrido extenso en la obra de este artista mallorquín que ya es capaz de ofrecer una de las retrospectivas más interesantes del arte contemporáneo en la actualidad. Pero imparable, Barceló tiene aún brío para esto y para mucho más

Imágenes de : Fotopaco (interesantísimo blog)

Crónica Fotográfica desde Madrid

Ya he llegado a la capital, que será mi residencia durante el próximo curso, al menos. Me hospedo en una residencia de estudiantes en la Gran Vía, justo pegando con la Plaza de España. En el 7º piso

Mi habitación, según dicen todos, en comparación con otras es muy amplia. Aun tenemos que distribuir los muebles y eso un poco mejor, pero es cómoda (aunque siempre se echa de menos el cuarto de uno, no lo negaré). La habitación tiene una pega, que podría ser bastante gorda si no me lo tomara con humor…. no hay espacio entre el WC y la pared de enfrente del mismo, por lo que es imposible sentarse correctamente en él… a no ser que sea “a caballo”.

Todavía no he paseado demasiado por Madrid, aunque sí he recorrido las zonas que serán habituales en mí recorrido… Me ha gustado por que el centro esta siempre lleno de gente paseando, incluso las meninas han salido a dar una vuelta.

Por estos lares hay mucho que ver y mucho que mirar.…

 

Aunque algunas cosas sean muy desconcertantes…

Aquí hay de todo… incluso jardines que se suben por las paredes, y que impresionan sólo al acercarse.

El domingo ,me invitaron a asistir a la retransmisión en directo del programa El Larguero, presentado por José Ramón de la Morena, por que el programa celebraba 20 años y que estuvo cargado de estrellas… Miguel Induráin, Perico Delgado, Alberto Contador, Íker Casillas, David Villa, Andrés Iniesta… y hasta Cristiano Ronaldo que fue la gran estrella de la noche. Cantaron en directo Amaral y  Diana Navarro. También acudió, pero como público, Florentino Pérez, al que alabaron al entrar.

Entre cosas a veces ostentosas….

Sigo mirando al futuro… que nunca se sabe que deparará.

Las Últimas Cenas (un post profusamente ilustrado)

Rememorar, Homenajear, Reproducir, Calcar, Copiar, Plagiar, Imitar, Criticar al fin y al cabo… Copiar. ¿Que imagen puede tener tanto poder para conseguir que la sociedad vea en ella el reflejo de otras muchas representaciones? Una alegoría, una metáfora, una trasgresión…

Hasta la semana pasada colgaba en el cabecero de mi cama esta obra de Renato Casaro titulada “Invitation”, donde el star system del Hollywood clásico comparte las delicias de la comida americana con una protagonista femenina, que ofrece una gran copa de helado al espectador.

El otro, tras descolgarla de la pared para pintar mi habitación, pensé en lo recurrente de la mítica imagen de “La Última Cena de Leonardo Da Vinci”. Ha servido para desde crear controvertidas campañas publicitarias, como para inspirar a artistas clásicos y contemporáneas, y como no, para reírse un poco de todo. Por ese motivo me decidí a recopilar el mayor número posible de estas imágenes para comprobar hasta dónde se puede estirar una idea con una misma base, los resultados puede sorprender a más de uno.

Aquí os pongo las más de 50 opciones que encontré, remarcando las más originales.(Seguro que faltan muchas más ideas, pero esto da buena muestra de lo que se ha repetido la idea.) Empezamos con las campañas publicitarias…

 

Una de las que causó más revuelo por su nivel internacional fue esta imagen en 2005 de una campaña publicitaria de Marithé y FranÇois Girbaud.

 

El colectivo gay también causó gran revuelo entre los sectores mas conservadores al utilizar el concepto para promocionar una marcha en Estados Unido (en el primer caso) y la utilización de el preservativo en el segundo.

Pero donde más se ha repetido este concepto a nivel promocional o de difusión de un producto es en las series de televisión donde Friends, That´s 70 Show, Battlestar Galáctica, Los Soprano o incluso House han “montado” lo que denominaron su propia versión de la cena.

   

 

También algún concurso en Sudamérica se hizo eco de esta idea, pero en este caso, el concurso versaba sobre Leonardo da Vinci, y la utilización podría estar justificada.

 

Muchos Fotógrafos han utilizado la conocida postura de la mesa para realizar recreaciones, cada uno buscando una finalidad diferente han dejado su toque personal en fotografías que muestra muy diferentes últimas cenas.

  

Me gusta particularmente la de arriba a la derecha porque desvía la atención del centro, colocando a “Jesús” a la izquierda… Abajo, destacan la cena “Underwater” y La Cena en el cuartel militar.

Uno de los fotógrafos que más me gustan también ha querido dar, recientemente, su versión de este icónica imagen, se trata de David LaChapelle, que muestra una Última Cena multicultural y llena de los iconos y emblemas que los han acompañado durante toda su carrera.

También me ha gustado mucho, por haberme sorprendido es esta espectacular fotografía de Marcos López, que deslocaliza “la cena” a una comida campestre, al más puro estilo rural.

También el mundo del arte ha reflejado de diferentes formas esta representación. Arriba ya vimos como la reproducía el artista Renato Casaro, utilizando como protagonistas a estrellas de Hollywood, en esa línea podemos encontrar la obra de Guy Peellaert, que falleció el año pasado, con protagonistas como Elvis Presley, Cliff Richard o Tom Jones, entre otros. También plagado, en este caso de famosas, encontramos otra obra entre el collage y el arte pop que hace que la mesa al completo sea protagonizada por féminas, en la que junto a la virgen podemos ver a Madonna o a Britney Spears compartiendo un rato incluso con la Madre Teresa de Calcuta. El mundo de la música también posee sus 12 apóstoles, debajo de las obras citadas se encuentra un sencillo dibujo donde se representan a los grandes del mundo del rock adorando a una guitarra eléctrica….

Por su parte, el artista Ron English decide que quien se de un último festín sean los personajes de dibujos animados más famosos, donde tiene cabida la factoría Dysney, la Warner y algunos acompañantes como Bart Simpson o un Teletubbie, aquí dos de sus obras.

 

Otros dibujos animados también han sido representados en infinidad de reproducciones que circulan por la red algunas mas acertadas que otras, pero no han sido reconocidas como obras de arte en sí, sino como una distracción, quizá un juego, que sin duda, divierte y da muestra de la desbordante imaginación de muchos pintores o diseñadores, como la perfecta obra donde los protagonistas son los personajes de Popeye.

Asimismo podemos encontrar pinturas con protagonistas animados muy diversos, como los protagonistas de Barrio Sésamo, de Super Mario Bros, Los Simpson y los superhéroes de DC Comics.

También con personajes de dibujos, en este caso el protagonista es Bugs Bunny, conforman la obra de Glen Tarnowski,(abajo) artista de corte surrealista de larga trayectoria, que jamás imaginó que la fama vendría al dibujar a los personajes de Warner en una parodia de la dicha pintura.

Aquí también vemos, dos obras en donde los protagonistas sentados a la mesa se son los personajes que caracterizan diversas marcas de cereales, por lo que esta obra podría titularse “El Último Desayuno.”

 

Pero a veces, también se crean reproducciones de esta obra donde los protagonistas son “menos dulces”, se trata de las obras en las que los que acuden a cenar son altos dignatarios mundiales, y que se hacen casi siempre como método de difamación y de censura a sus “cenas”, un tanto maquiavélicas para controlar el mundo, como la representación de los gobernantes chinos o el fotomontaje donde preside la mesa el antiguo presidente de los Estados Unidos, George Bush

 

Esto demuestra que la actualidad también es un claro referente para “copiar” esta idea y por eso encontramos también referencias tecnológicas en esta famosa posición, como la ultima cena de un grupo de Ipods que veneran a un Iphone, (con su correspondiente Ianuncio).

Siguiendo esta idea tecnológica me gustaría añadir un video que también tiene referencia con una visión muy tecnológica de lo que podría haber pasado en aquel momento con una buena conexión 3G, es un anuncio de móviles, no tiene desperdicio.

Pero porque comer siempre en esa mesa. ¡Vayamos a algún sitio más divertido a cenar!,  seguro que pensaron los creadores de los siguientes cuadros.

  

Y hablando de juguetes, (como referencia The Last Happy Meal), los famosísimos Lego, también han tenido su última cena… en más de una versión incluso.

Tampoco el espacio exterior ha querido perderse este momento, por eso se diseño esta imagen cuyos protagonistas son los personajes de la Guerra de las Galaxias.

Llega el momento de mostrar algunas excentricidades que también reflejan esta famosa obra de arte ¡Si Da Vinci levantara la cabeza!… se encontraría con un tatuaje en su honor, o con una básica representación en GIF

 

Se encontraría con su obra protagoniza por raros personajes, algunos extraños seres, dinosaurios, tribus africanas, gatitos de escayola (fijaros que el único negro es el que representa a Jesús), perros, e incluso, galletas, si, galletas.

 

También ha aparecido esta referencia en películas como Viridiana, del fantástico Buñuel.

Y por último, no podía faltar una representación del Pastafarismo, que como buena religión (“religión del Monstruo de Espagueti Volador”) no podía dejar de tener su representación de la Última Cena.

Seguro que a través de la red, o en cualquier libreta de un imaginativo pintor existen más versiones de este clásico, pero se me ocurre pensar… ¿qué paso después de este sagrado momento, al día siguiente? Ese es el planteamiento del artista Juan Costa en su obra “Sacra limpieza. El día siguiente” del año 2007, que aporta la imagen de varias criadas en el lugar del suceso, ya de día, en vez de doce apóstoles y un Cristo como un “homenaje a la mujer” declara.